Солженицын создает этот образ при помощи различных художественных средств. Внешность героини скромная, неброская, но из души ее исходит внутренний свет. Автору удается это передать с помощью эпитетов – «просветленная», «с доброй улыбкой». Матрена – праведница, настоящая подвижница. И эти качества заложены в ней от природы.
Жизнь же в современном социалистическом обществе, по мысли автора, уродует души людей. В рассказе образ доброй, бескорыстной Матрены противопоставлен образам остальным персонажей – ее родственников, односельчан, алчных, прижимистых, расчетливых. Таковы у Солженицына деверь Матрены, Фаддей, ее золовки, сестры. Все они озабочены лишь материальным достатком. Исследуя души своих героев, писатель обнажает в них бессердечие, душевную черствость. Так, Фаддей до самых похорон погибших занимался тем, что пытался вернуть себе «горницу». «Дочь его трогалась разумом, над зятем висел суд, в собственном доме лежал убитый им сын, на той же улице – убитая им женщина, которую он любил когда-то, – Фаддей только недолго постоял у гробов, держась за бороду. Высокий лоб его был омрачен тяжелой думой, но дума эта была – спасти бревна горницы от огня и от козней Матрениных сестер». Жадность к «добру», имуществу и пренебрежение к настоящему добру, духовному, нравственному – так, по мысли писателя, уродует души людей коммунистическая идеология[22]. Все исказилось в народном миросозерцании за годы советской власти – такова авторская позиция в произведении.
Писатель показывает, что душа русского человека всегда открыта для окружающего мира и для всех людей. В этом плане справедлива пословица: «Не стоит село без праведника, а город без святого».
Таким образом, «жить для людей» – значит быть открытым, проявлять ко всем участие и сострадание, помогать окружающим даже в ущерб себе, довольствоваться малым. Чтобы посвятить свою жизнь людям, нужно обладать широкой душой и чутким сердцем.
Человек и толпа
Судьба человека в этом мире порой сложна и драматична. Источники драматизма – в сложной душевной организации этого человека, в особенности его мироощущения. Он зачастую противостоит толпе, превосходя ее своим талантом, благородством, руководствуясь своими нравственными идеалами. Чаще всего такие люди живут в мире искусства. Художник привносит в жизнь красоту, духовные ценности, свое видение природы и людей. Зачастую творения его не признаются публикой, современниками. Он обречен на одиночество, гонения, порой – гибель таланта. Как заметил В. Пелевин, «…безысходна судьба художника в этом мире»[23]. Современники порой не в состоянии по достоинству оценить его дарование, понять истинный смысл его произведений.
Романтический мотив противостояния художника и толпы лежит в основе повести Н. Полевого «Живописец». Писатель с горечью осознает то, что творческой, гениальной личности нет места в современной жизни. У героя повести трагическая судьба. Общество не в состоянии оценить его талант, его неординарную личность, его стремление к небесному идеалу. Сначала он живет в провинции, в качестве воспитанника у губернатора, потом переезжает в Петербург, поступает в Академию живописи. Здесь Аркадий погружается в атмосферу рутины и фальши, ложных жизненных установок. «Что такое называете вы обществом людей? Не знаю; но, по-моему, это собрание народа, соединенного для вещественных польз – только для вещественных… В провинции эта цель жизни общества так грубо, так нагло открыта, что чувство собственного достоинства спасает вас. Не так в столице. Там, возведенная на высокую ступень внешней образованности, грубая цель жизни до того закрашена, до того залакирована, что надобно высокую философию, чтобы не увлечься в вихрь ничтожных отношений общества или не упасть духом, видя себя без места в этом мире…» – размышляет герой. Светское общество ненавистно ему, оно лишено поэзии, романтики, оно враждебно по отношению к художнику. Аркадий начинает сомневатьсяв собственном таланте, в своем предназначении. Любовь его тоже заканчивается несчастливо (Веринька выходит замуж за другого человека), и в финале он погибает. Признание таланта герой получает лишь после смерти. «Земное» в повести вроде бы негласно торжествует: мы видим картину безмятежной, счастливой семейной жизни Вериньки. Однако авторская позиция здесь вполне определенна: в этом описании, в самом портрете героини звучит и тонкая ирония рассказчика, и его сожаление о трагической судьбе гения.
Читая это произведение, мы невольно вспоминаем пушкинские строчки:
Не для житейского волненья,
Не для корысти, не для битв,
Мы рождены для вдохновенья,
Для звуков сладких и молитв.
Художник не может прожить жизнь обычного человека, его талант предполагает иную стезю, ему уготована особая судьба. И потому конфликт с окружением неизбежен. Такова основная мысль произведения.
Мотив противостояния художника и толпы звучит и в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души». В седьмой главе автор рассуждает об отношении к литературе, представляя читателям писателя-романтика, развлекающего публику внешне занимательными сюжетами, и писателя-реалиста, обнажающего паутину мелочей повседневной жизни. Столь же различны и выбранные ими персонажи. Первый изображает характеры, «являющие высокое достоинство человека», его произведения предназначены для развлечения читателей, они приближаются к стандарту; второй же не может пройти мимо натур «скучных, противных, поражающих печальною своею действительностью». При этом писатель-реалист является носителем художественного идеала, он призван исправлять нравы людей. Отношение общества к этим писателям различно. Участь первого – признание публики, слава. Участь второго – поношенье и одиночество. Писатель-реалист будет отвергнут, творения его забыты, он станет мишенью критиков. Все это с горечью осознает автор, в полной мере испытавший драматизм судьбы подлинного художника.
В поэме Гоголь размышляет о конфликте художника и толпы, анализирует причины его. И выводы писателя неутешительны: публика ориентирована на развлекательную литературу. Между тем писатель, по мысли Гоголя, должен быть духовным