Деталь
Двойная тень от нимба над головой Христа служит не только знаком Его божественности, но и материализует пространство, в которое вписана фигура Сына Божия, пригвожденного к орудию Его Страстей. Схожий эффект достигается и изгибом тела: такая подчеркнуто преувеличенная дуга, выражающая невыносимую боль и одновременно бунт против этой боли, создает пространство между крестом и зрителем. Кроме объемной моделировки тела Чимабуэ демонстрирует и пространственное видение мира – за столетие до того, как Брунеллески изобрел прямую перспективу.
Только факты
В XIX в. «Распятие» Чимабуэ, первоначально находившееся в церкви Санта-Кроче, было перенесено в музей Санта-Кроче, устроенный рядом с храмом, в здании бывшего монастыря. С 1948 г. он называется Музеем сокровищ Санта-Кроче (Museo dell' Opera di Santa Croce). Церковь и выставочные залы расположены очень близко от реки Арно, в зоне максимального затопления. Наводнение 4 ноября 1966 г., вызванное обильными дождями и сильным подъемом уровня воды в реке, нанесло музею непоправимый урон.
Амброджо Лоренцетти. «Город у моря»
О биографии Амброджо Лоренцетти (ок. 1300–1348) сохранилось крайне мало документальных сведений, но художник внес весомый вклад в развитие итальянской живописи. Вместе со своим старшим братом Пьетро он вдохнул жизнь в художественный мир Сиены. Картина «Город у моря», крошечный шедевр размером 22,5 × 33,5 см, – первый настоящий пейзаж в изобразительном искусстве Италии. Приморский город (возможно, Таламоне на юге тосканского побережья) увиден как будто с неба. Хотя о подлинной перспективе здесь говорить еще не приходится, в изображении зданий уже присутствует двойная расходящаяся ось – предшественница открытий следующего века. В Пинакотеке Сиены этой миниатюре составляет пару другой «вид с неба» Амброджо Лоренцетти – «Замок на берегу озера». Это неизвестное сооружение, вероятно, тоже находилось на южной оконечности Тосканы. В обоих случаях сила воздействия картин несопоставима со скромностью их размеров.
Житие св. Франциска
С середины XIII до середины XV в. базилика Сан-Франческо в Ассизи, сложный комплекс из нижней и верхней церквей, была важнейшим центром итальянской живописи. Здесь работали самые выдающиеся художники того периода.
1297–1299
Джотто ди Бондоне
Джотто (1267–1337) родился в Колле-ди-Веспиньяно около Флоренции. Он учился в мастерской Чимабуэ, самого знаменитого флорентийского художника той поры. Джотто создал изумительные фресковые циклы – «Сцены из жизни св. Франциска» в Ассизи (1297–1299) и «Сцены из жизни Марии и Иисуса» (1304–1306) в Падуе, в капелле дель Арена, или капелле дельи Скровеньи, названной так в честь донатора, на средства которого ее построили. Джотто расписал семейные капеллы Барди и Перуцци в хоре флорентийской базилики Санта-Кроче (1320–1325). Его кисти принадлежит ряд картин на дереве, например «Мадонна Оньиссанти», или «Маэста» – «Мадонна во славе» (ныне в Уффици). Он проявил себя также как архитектор и начальник строительства, в частности с 1334 г. руководил проектированием фасада и кампанилы (колокольни) флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре.
Проповедь птицам
Ок. 1297–1299 гг. Фреска, 270 × 200 см.
Ассизи, базилика Сан-Франческо
В последние годы XIII в. Джотто ди Бондоне вместе с художниками своей мастерской создал великолепный цикл фресок. Они находятся в нефе верхней церкви базилики Сан-Франческо, в нескольких метрах от трансепта, где его учитель Чимабуэ изобразил жизнь Девы Марии, св. Петра и сцены Апокалипсиса, и под другой группой росписей (авторство которых спорно) на библейские сюжеты.
Житие св. Франциска
Этот цикл настенных росписей, как и сама базилика, посвящен основателю ордена миноритов («меньших братьев»), или францисканцев, св. Франциску (1182–1226), родившемуся и умершему в Ассизи. Фрески иллюстрируют события его жизни. Сюжеты разворачиваются на фоне узнаваемых пейзажей, городов и сельских уголков Умбрии. В цикле нашли отражение основные проблемы той эпохи: законность богатства (Франциск, как известно, был сыном состоятельного торговца, но обеспеченной жизни предпочел бедность), обновление Церкви путем создания нищенствующих монашеских орденов, формирование нового отношения к природе. Эпизоды фрескового цикла взяты из знаменитой «Большой легенды» – жития св. Франциска, написанного в 1260–1263 гг. св. Бонавентурой. Это популярное сочинение было для последователей св. Франциска главным источником сведений о его деяниях и чудесах вплоть до появления в XIV в. флорилегия «Цветочки» (Fioretti) – сборника народных преданий об ассизском святом.
Техника фрески
• Фресками называют стенные росписи, выполненные разведенными в воде минеральными пигментами (глинистыми и силикатными), стойкими к нагреванию. Пигменты наносят кистью на сырую штукатурку (арриччо) – раствор из смеси песка с известью. Подготовительный рисунок (синопию) перед росписью покрывали тонким слоем извести с небольшим содержанием песка (интонако).
• Эта техника так называемой чистой фрески (buon fresco) широко применялась в Италии в XII–XV вв. Она требует скорости и точности, то есть не допускает исправлений или наложения слоев, поскольку краска, нанесенная на подсохшую штукатурку, быстро осыпается. Кроме того, выбирая цветовую гамму, художник должен учитывать, что пигменты, положенные на влажную основу, после высыхания высветляются и выглядят не так ярко, как росписи по твердой, сухой основе (a secco). В то же время живопись по сырой поверхности гораздо более долговечна.
Новый реализм
Итак, темы росписей Джотто были актуальными, и эта актуальность отчасти определяет новаторский характер фресок: создание пространства, которое кажется реальным, изображение, которому можно верить. Художник преодолевает предшествующую живописную традицию – византийский стиль иконографии с его канонической, условной образностью, предельно лишенной земной конкретики. У Джотто здания обретают определенную пространственную глубину и выглядят как настоящие церкви, дома, башни, служа фоном для эпизодов, разворачивающихся в городах или на подступах к ним, в ближайших окрестностях. В первой сцене, «Юродивый предсказывает молодому св. Франциску грядущую славу», узнаются существовавшие в Ассизи античный храм Минервы, представленный здесь в готическом стиле, и еще недостроенная Ратушная башня (Torre del Popolo). В следующей сцене, «Св. Франциск отдает свой плащ обедневшему воину», некое подобие дороги, окаймленной домиками, ведет к входу в город. В интерьерных сценах персонажи помещены внутрь четко оформленного архитектурного пространства. Конечно, Джотто рисует перспективу еще неточно, тем не менее ему удается создать иллюзию достаточной глубины.
Человек и природа
Новаторскими являются и образы людей. Это коренастые мужчины и женщины с массивными фигурами, чьи объемы моделируются одеждой. Лица вылеплены игрой света и