Таван. Крипта св. Николая
Крипту церкви в Таване украшает всемирно известная роспись. Этот ансамбль, разделенный на четыре части нервюрами, относится к XII в. На первом плане изображен царь Давид, танцующий перед ковчегом Завета (слева) и играющий на арфе (справа). Мастерство композиции, объемность и выразительность персонажа подчеркнуты немногочисленными, но яркими красками. Верующих романской эпохи, не ведавших красок в повседневной жизни, должно было потрясать это явление сверхъестественной натуры в сердце дома Господня. В то же время очевидна забота о натуралистической точности при обрисовке фигур, в которых более или менее соблюдены – хотя еще не слишком мастерски – законы анатомии. В глубине крипты – образ Христа на престоле как утверждение идеи о том, что уверовавший находится на пути к спасению.
А от богатых росписей в аббатстве Клюни сохранились бы лишь куски штукатурки с краской, найденные при раскопках, если бы не фреска капеллы при «монашеском замке» в Берзе-ла-Виле (принадлежавшем аббатству), датируемая 1110–1120 гг. и обнаруженная каменщиками в 1887 г. На светлом фоне – гигантская фигура Христа в окружении апостолов; палитра включает восемь красок: белую, желтую охру, красную охру, сурик, киноварь, зеленую землю, ляпис-лазурь и черную.
Распятие из Санта-Кроче
В XIII в. рождаются новаторские изобразительные приемы, связанные с формированием нового мировосприятия. Основные мистические события христианства, Боговоплощение и искупительная жертва Христа, теперь символически представлены в образе креста, на котором изображены распятый Спаситель, а по обе стороны от Него – погруженные в скорбь Дева Мария и Иоанн Евангелист.
1287–1288
Чимабуэ написал одно из «Распятий» для францисканской церкви Санта-Кроче (Св. Креста) во Флоренции. Тело мертвого Христа висит на кресте, голова склонилась к плечу, рельефный нимб словно поддерживает ее, фигура S-образно изогнута, бедра отклонены влево (относительно зрителя) и сдвинуты к краю расширенной части креста. На концах перекладины, по обе стороны от вытянутых рук Спасителя, – поясные изображения плачущих Иоанна и Девы Марии.
Золото, синь, киноварь
Эту работу отличает прежде всего яркость колорита. Чуждый всякого стремления к натурализму, художник устраивает взрыв красок, задача которых не имитировать текстуру дерева, а сиять. Нимб Иисуса, окантовка креста, фон для образов Иоанна и Марии покрыты сусальным золотом. В росписи доминируют красный и синий, относящиеся к так называемым основным цветам, смешение которых дает богатство оттенков. Однородная киноварь заполняет верхний прямоугольник креста. Местами подчеркнутая оранжевым или затемненная кармином, она появляется на плаще Иоанна, тунике и крае мафория Девы Марии. И та же киноварь течет яркими струйками крови из ран Христа по синему фону крестовин. Наконец она, уже испещренная золотом, повторяется в центральном прямоугольнике распятия.
Сын Божий и человек
С этими яркими красками резко контрастирует тело Христа, написанное в желтовато-зеленоватых тонах и прикрытое полупрозрачной тканью. Вероятно, изначально зелени было меньше, чем сегодня: лак, наложенный впоследствии, чтобы оживить цвета, способствовал изменениям в красочном слое. Как бы то ни было, выбор тональности для тела Христова – результат творческих поисков художника. Чимабуэ не хотел вводить оттенки розового. Напротив, он использовал лишь вердаччо – смесь желтой и зеленой красок. Мастер стремился создать ощущение трупа (изображен момент, когда агония уже закончилась) и в то же время передать трансцендентность Того, Кто никогда не был только человеком. Во Христе воплотились два начала – Бог и человек. Чимабуэ передает Его человеческую природу светом, который объемно моделирует фигуру. Игра света и тени создает анатомию, которая уже не имеет ничего общего с условными линеарными изображениями византийского периода да и с первыми распятиями, написанными предшественниками Чимабуэ и им самим. На руках и груди переход от освещенных объемов к затененным участкам происходит почти незаметно. Кости и связки ног различимы под кожей также благодаря игре света и тени – подобной тонкости еще долго не удастся добиться никому из художников.
Ченни ди Пепо по прозванию Чимабуэ
Ченни (уменьш. от тоскан. Бенчивенни – «желанный») ди Пепо, прозванный за упрямый нрав Чимабуэ («Бычья голова»), родился во Флоренции ок. 1240 г. Он выполнял заказы крупных нищенствующих орденов – для доминиканцев написал «Распятие» (церковь Сан-Доменико в Ареццо), по поручению францисканцев в 1272 г. работал в Риме и, главное, создал для них в 1278–1279 гг. большой цикл фресок в хоре и трансепте верхней церкви базилики Сан-Франческо в Ассизи. Последняя работа, единственная, принадлежность которой Чимабуэ подтверждена документально, – мозаичная фигура св. Иоанна Евангелиста (1301) в апсиде Пизанского кафедрального собора. В 1302 г. художник еще находился в Пизе. Предположительно, вскоре он умер.
Распятие из Санта-Кроче
(до реставрации 1966). Ок. 1287–1288 гг. Дерево, темпера, 448 × 390 см. Флоренция, Музей Санта-Кроче
Христос славы и страдания
Тело Иисуса с его нарочито вытянутыми пропорциями сильно изогнуто. Оно не обвисло, не агонизирует. Пронзенные руки горизонтально распростерты вдоль перекладины, в мышцах не видно трупного окоченения. Художник оставляет пространство между телом и крестом, хотя плечи Христа плотно прижаты к орудию Его Страстей. Раскрытые ладони с длинными пальцами – это руки живого человека, зовущего к себе, проповедующего. Только что ушедшая боль проявляется в искривленном мукой теле. Но Христос стоически переносит терзания: склонившееся к плечу лицо с сомкнутыми веками, без кровоподтеков выражает не столько физическое, сколько душевное страдание. Он свершил, согласно принятой терминологии, подвиг «славы» (лицо и тело чисты, не обезображены следами пыток) и «страдания» (изгиб тела). Это Христос-Страстотерпец, который ведает страдания человека и одновременно преодолевает муки, принимая их.
Признанное авторство
Сегодня общепризнано, что «Распятие» из Санта-Кроче целиком принадлежит кисти Чимабуэ. Произведение размером 448 см по вертикали и 390 см по горизонтали написано темперой (водно-клеевой краской) по дереву, оклеенному холстом. По стилевым особенностям его датируют примерно 1287–1288 гг., периодом творческой зрелости художника.
Проблемы реставрации
4 ноября 1966 г. «Распятие» Чимабуэ и множество других сокровищ Флоренции на несколько часов оказались во власти разбушевавшейся реки Арно. Грязная вода изувечила произведение, местами краски были полностью смыты. Извлеченный из воды крест положили на плоскость для просушки и дезинфекции. Собственно реставрация началась с ювелирной работы по отделению красочного слоя от деревянной основы, впитавшей воду и разбухшей. Предстояло закрепить краски