Этот реализм – не единственное достижение Джотто. Под влиянием францисканской мистики в его живописи появилось новое восприятие природы. В сцене «Чудесное открытие источника» появляется настоящий пейзаж. Склон горы спускается пологими террасами, на одной из которых молится св. Франциск. На дальнем плане виднеется возвышенность, нарисованная в зеленых тонах. Глубина пространства подчеркнута деревьями. Их листва словно колышется на ветру. На переднем плане путник жадно припал к только что забившему источнику с прозрачной водой. В сцене о чуде проповеди птицам между святым и стайкой пернатых явственно возникает общение. Одни птахи летят к протянутым рукам, другие сидят на земле, внимательно слушая проповедь. Ассизский цикл Джотто знаменует появление в изобразительном искусстве совершенно нового приема – создание эмоционального фона, настроения с помощью картин природы. Это открывает путь для формирования жанра пейзажа, который по-настоящему расцветет лишь в эпоху романтизма, на рубеже XVIII и XIX вв.
«Юродивый предсказывает молодому св. Франциску грядущую славу»
Фрески Ассизи утверждают визуальную сдержанность, наделяя большой пластической красотой человеческие фигуры, помещенные в реалистический контекст. Но сцена встречи св. Франциска и человека, расстилающего свой плащ у его ног, отмечена невиданной творческой свободой. Храм Минервы, построенный римлянами в Ассизи еще в I в. до н. э., был хорошо знаком Джотто. Однако вместо шести мощных коринфских колонн мастер рисует пять изящных, тонких колонок, демонстрируя, что художественная правда не всегда сводится к точному воспроизведению действительности.
«Встреча у Золотых ворот»
Капелла Скровеньи, небольшая церковь в Падуе, изначально называлась церковь Санта-Мария-делла-Карита (Св. Марии Милосердной). Она была украшена фресками на сюжеты из жизни Иисуса и Богоматери и освящена в день Благовещения 25 марта 1305 г. Росписи заказал богатый торговец Энрико Скровеньи, сын ростовщика, упомянутого Данте в «Божественной комедии». Композиция «Встреча у Золотых ворот» заслуживает особого внимания. Выразительные взгляды, мимика и жесты персонажей подчеркивают духовную тайну, стоящую за примирением у городских ворот Анны и Иоакима, будущих родителей Девы Марии. Иоаким, подавшись вперед, обнимает жену, которая склоняется к его голове, чтобы шепнуть ему на ухо о своем грядущем материнстве. Служанки уже знают эту новость и радуются, а чуть поодаль кутается в черный плащ презренная клеветница. Драматургия сцены организована скупыми художественными средствами. Светлая каменная кладка ворот гармонирует с насыщенной синевой неба, а розовый плащ Иоакима – с отливающим золотом красновато-коричневым платьем Анны. Слияние фигур супругов подчеркивается архитектурной целостностью ворот, состоящих из двух соединенных аркой привратных башен, линии которых повторяют вертикаль слившихся профилей. Примеров такого образного параллелизма история живописи еще не знала.
Ассизский цикл
Серия росписей, созданных Джотто и художниками его мастерской в верхней базилике Сан-Франческо в Ассизи, состоит из 28 прямоугольных фресок размером 270 см в высоту и 230 см в ширину. Они расположены вдоль нижней части продольных стен и западной стены нефа по обе стороны от входа. Композиции ограничены рисованными карнизами-обманками и ложными витыми колонками с имитацией вставок из цветной мозаики. Установление принадлежности этих работ Джотто опирается на традицию и стилистический анализ. Созданы они на исходе XIII в. – в 1297–1299 гг. Мастерская Джотто, возможно, продолжила работу и три последних эпизода выполнила – уже после 1300 г. – под руководством другого художника, которого специалисты условно называют Мастером св. Цецилии.
Роскошный часослов герцога Беррийского
Знаменитый «Роскошный часослов герцога Беррийского», который принадлежит сейчас Институту Франции (официальному научному учреждению, объединяющему пять национальных академий страны) и хранится в Музее Конде в Шантийи, входит в ряд величайших шедевров готической миниатюры.
1410–1486
Ок. 1410 г. герцог Жан I Беррийский (1340–1416), любитель изысканной роскоши, меценат, тонкий знаток и ценитель искусства, страстный коллекционер иллюминированных манускриптов, заказал этот часослов трем братьям – Жану, Полю и Эрману Лимбургам. В 1416 г. влиятельный заказчик умер. Предположительно в том же году эпидемия чумы унесла и самих художников. Великолепная книга осталась незаконченной. Работу над ней продолжил анонимный автор, о личности которого существует много гипотез, а позже, на исходе XV в., иллюстрирование часослова завершил известный миниатюрист Жан Коломб. Не стоит забывать и о безымянных помощниках – внимательный взгляд эксперта может обнаружить их руку. Часослов состоит из 206 листов и проиллюстрирован 131 миниатюрой, 66 из которых большого размера – во весь лист. Изумительная живопись даже породила представление о некоем золотом периоде Средневековья – времени, когда человек жил в полной гармонии с благодатной природой. Главная часть манускрипта – календарный цикл «Времена года». В нем типичные для каждого месяца картины природы сочетаются со сценами сезонных крестьянских работ или развлечений знати. На заднем плане большинства этих исполненных лиризма, безмятежных живописных пасторалей изображены великолепные феодальные замки XV в.
Март Миниатюра из «Роскошного часослова герцога Беррийского». Пергамент, гуашь, 29×20 см. Шантийи, библиотека Музея Конде
Чудесный молитвенник
Часослов, создаваемый для герцога Беррийского, был далеко не первой работой братьев Лимбург. Опытные мастера, прекрасно понимая желания заказчика и зная его утонченные вкусы, задумали соединить в своем труде священное и профанное, мистическое и земное, вневременное и повседневное. Мы видим чередование библейских фрагментов и литургических текстов, сцен набожности и крестьянского труда, праздничных и ежедневных служб, цикла Страстей Господних и поминальных молитв, событий церковного года и дат лунного календаря. Палитра миниатюр и элементов декора удивительно изысканная: свинцовые белила, черная сажа, красная киноварь, желтая и оранжевая охра, ляпис-лазурь, индиго, малахит и др. Передача оттенков отличается чрезвычайной мягкостью, особенно в пейзажах и на фасадах зданий.
Деталь
Зима закончилась, и земля требует от крестьян заботы. Нельзя терять время, тем более что дни еще коротки, а почва не везде прогрелась. И авторы миниатюры множат сцены полевых работ благодаря весьма изобретательному приему – крестообразно делят композицию на несколько независимых зон с четкими границами. В глубине виден пастух с псом, его верным помощником в охране стада, которое вот-вот побредет из овчарни на луга. Ниже представлен эпизод обработки виноградника: двое крестьян обрезают лозу, стригут и подравнивают ветки, третий рыхлит почву маленькой мотыгой. Правее еще один земледелец зачерпывает зерно из большого раскрытого мешка. Но самая реалистичная сцена – весенняя пахота – вынесена на ближний план: два быка тянут