Появляются новые заказчики: герцоги, папы, кардиналы и кондотьеры – все они становятся важными игроками на художественной сцене. Да и сам художник, который еще недавно был анонимом, одним из членов профессионального цеха, превращается в творца. Это уже личность, со своей биографией, страстями, драмами и даже авантюрными приключениями.
Периодизация искусства Возрождения стоит того, чтобы ее запомнить.
Раннее Возрождение – XV век;
Высокое Возрождение – первая половина XVI века;
Позднее Возрождение – вторая половина XVI века.
Представьте себе западную Европу XV века. Везде царит ажурная готика. А в Италии, и прежде всего во Флоренции, уже появляются знаменитые памятники новой эпохи.
Древние монеты эпохи императорского Рима
Сандро Ботичелли. Портрет Данте, 1495
Как прогуляться по куполу Брунеллески?
Филиппо Брунеллески был ювелиром, но решился участвовать в конкурсе на создание новых дверей флорентийского Баптистерия. И проиграл.
Тогда он как с цепи сорвался, умчался в Рим, где прожил несколько лет, изучая античные памятники. В 1418 году во Флоренции подоспел еще один конкурс – на купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Его он пропустить не мог.
Это был самый большой риск в его жизни, и Брунеллески это понимал. Но он хотел заявить о себе. А купол такого собора был крутейшим проектом.
Собор построили еще до Брунеллески. Но вместо купола зияла дыра. Он сказал: «Сделаю!» Хотя толком не знал, что ему предстоит.
Дерева, чтобы поставить леса, ему не дали. А как соорудить купол?
Купол нужен огромный, а стены у собора тонкие. Как погасить распор?
И он придумал: вместо лесов – подвесные платформы, вместо камня – кирпич кладкой «елочка».
Но самое важное, что у его купола два слоя: несущий внутренний и декоративный внешний, а между ними – пустота. Можно и сегодня прогуляться по лестнице к фонарю между этими двумя оболочками.
Это только часть открытий. Многие из них были сделаны в процессе, какие-то – интуитивно.
Все были уверены, что купол рухнет. Но он стоит уже шесть веков – упругий и динамичный.
А Брунеллески просто когда-то рискнул. И победил.
Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, архитектор – Филиппо Брунеллески, Флоренция, 1420 – 1436
Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, разрез
Купола, аркады, горизонталь
Хотя купол Брунеллески вполне сопоставим по размерам с куполом Пантеона (его диаметр 42 м), это было не совсем ренессансное сооружение. Скорее повышенный сомкнутый свод с выступающими готическими «ребрами».
Но в истории архитектуры именно этот купол символизирует начало новой эпохи. Теперь главным элементом католического собора будет купол. Он завершает собор и занимает центральное место в городском пейзаже, как когда-то купол Пантеона.
Однако первой постройкой, где Брунеллески использовал новый архитектурный язык, стал Воспитательный дом во Флоренции.
Важно, что это гражданская архитектура, более того – новаторская по содержанию. Первый в Европе детский приют. Вполне гуманистическая идея.
Все помещения – мастерские, учебные классы, жилые комнаты для детей – группируются вокруг двух внутренних дворов. План выглядит несколько громоздко. А фасад абсолютно гармоничен.
Это протяженная горизонтальная аркада: 9 арок, которые опираются на изящные колонны композитного ордера. Более того, такие же нежные аркады окружают и внутренние дворы (прием, который позже полюбят в итальянских палаццо).
Купол, аркада и подчеркнутая горизонталь – элементы из словаря античной архитектуры. И Брунеллески сделал немало, чтобы уйти от готики и шагнуть в другое время.
Воспитательный дом (или Ospedale degli innocenti), архитектор – Филиппо Брунеллески, Флоренция, 1419
Воспитательный дом, галерея
В центре внимания. Капелла Пацци
Сегодня известно, что главным типом храма в античном мире был периптер, а вот люди эпохи Возрождения думали иначе. Они считали, что в те времена преобладали центрические здания.
Почему? Прежде всего потому, что греческое наследие они не знали или знали плохо. Кроме того, известные античные круглые постройки сохранились именно в Риме, их изучали, ими любовались. А скорее всего потому, что это соответствовало их собственным идеям.
Идея гармонии ассоциировалась с именно круглым храмом и центрической композицией. Филиппо Брунеллески был одним из первых, кто эту концепцию воплотил.
Его шедевром стала Капелла Пацци. Церковное сооружение, но не базилика. План ее откровенно тяготеет к центрическому пространству.
В сущности, это квадрат, немного расширенный по бокам, который перекрыт куполом. Купол, правда, зонтичный, не античный, но все-таки это купол. А главным Брунеллески делает мотив арки, которым играет и внутри, и снаружи, то увеличивая, то уменьшая масштаб.
Кроме того, он словно расчерчивает интерьер элементами ордера. Брунеллески работает как график, рисуя серые пилястры и арки на фоне гладких белых стен. Ордер здесь вновь обретает свою самую важную функцию: он задает порядок, организует декор.
И рождается произведение нового типа.
Капелла Пацци. Интерьер Капелла Пацци.
Капелла Пацци, архитектор – Филиппо Брунеллески, Флоренция, 1429 – 1443
Манифест идей Ренессанса. Темпьетто
Брунеллески делал все, чтобы порвать с готикой, но настоящий манифест идей Ренессанса создал другой архитектор – Донато Браманте.
Бывают постройки большие, но проходные. А бывают крохотные, значение которых трудно переоценить.
Такое здание диаметром всего 4,5 метра построил в Риме Браманте в 1502 году. Его называют Темпьетто («храмик») и считают первым по-настоящему ренессансным зданием и первым опытом круглой центрической постройки Нового времени.
Конечно, прообразом для Браманте был античный храм-толос. Он наверняка видел храм Весты на Бычьем форуме и не только.
Но он придумал структуру, где мотив круга был возведен в абсолют. В плане это система колец: подиум, колоннада с балюстрадой, стены храма и барабан купола. А еще здание должен был замыкать круглый колонный двор, который остался только в проекте.
Эта ротонда[8], окруженная колоннадой, была воплощением гармонии. Пропорции задали масштаб. И маленький храм стал восприниматься как монумент.
Темпьетто был сенсацией. Браманте не только развил схему античного храма, но воплотил мечту об идеальной архитектуре. К тому же он создал эталон на будущее. Сколько ротонд эпохи классицизма и ампира ориентировались на него!
И все это Темпьетто – грандиозное сооружение на удивление камерного размера.
Темпьетто,