Язык архитектуры. От ордера до хай-тека - Елена Вадимовна Олейник. Страница 10

Сан-Пьетро-ин-Монторио, архитектор – Донато Браманте, Рим, 1502

Палаццо

Что хотел себе построить богатый итальянец эпохи Возрождения? Как и большинство людей сейчас, он хотел дом. Разумеется, большой, лучше дворец. Его называют палаццо.

Снаружи палаццо выглядит сурово. Жизнь была неспокойная. Обычно делали три этажа. На первом (цокольном) – контора, склады, конюшни, кухня, жилье для обслуги. Это заметно. Окошки-то иной раз совсем маленькие. На втором – парадные залы, а на третьем – комнаты хозяев.

Фасад облицован грубо отесанным камнем, его называют рустом. Но он обработан по-разному, как в палаццо Медичи-Риккарди. Чем выше этаж, тем руст ровнее и легче. Руст, кстати, знали еще в Древнем Риме.

В других палаццо, например, в палаццо Ручеллаи, фасад поэтажно расчленяют пилястры. Причем ордер облегчается кверху: на цокольном этаже дорический, на втором – ионический, на третьем – коринфский. Та самая «ордерная суперпозиция» (привет Колизею).

В плане палаццо образует замкнутое каре с внутренним двором (привет римским виллам). Двор окружают легкие аркады на колоннах (привет Брунеллески), а посередине – обычно лужайка с лимонами, фонтанчик или скульптуры.

С точки зрения конструкции палаццо не представляет собой ничего нового. А вот с точки зрения схемы членения фасада – это классика, которая проживет еще много веков.

Палаццо Медичи-Риккарди, архитектор – Микелоццо ди Бартоломео, Флоренция, 1444 – 1460

Палаццо Ручеллаи, архитектор – Леон Баттиста Альберти, Флоренция, 1451

Палладио. Вилла

Еще один архитектурный жанр, который стал заметным в это время, – загородная вилла. Скажем, венецианские нобили не просто вкладывали деньги в сельское хозяйство. Им нужно было место отдохновения, погружения в высокое и прекрасное.

Одну из самых совершенных построек – Виллу Ротонда – создал Андреа Палладио.

Этому архитектору и в голову бы не пришло, что в глазах потомков он окажется ниспровергателем традиций. Он-то как раз был влюблен в классику. Даже псевдоним взял от названия статуи Афины Паллады. С этим именем – Андреа Палладио – и вошел в историю.

Вилла Ротонда выглядит намного серьезнее, чем просто дом.

Она расположена на вершине холма и царит над пейзажем. У нее идеальный центрический план, в котором круг вписан в квадрат. Она поднята на высокий цоколь. Каждый из четырех фасадов украшают широкие лестницы, скульптуры и портики с фронтонами. Дом приобрел образ храма. Заказчикам это понравилось.

Главный зал, знаменитый Салон, Палладио перекрыл куполом. Прямо как в римском Пантеоне. Получилось торжественно. Палладио сочинил прекрасный миф об античности, оживил свои догадки, свои фантазии на тему.

Он навсегда перевернул представления о частном жилом доме и на много лет вперед объяснил, каким он должен быть, как его строить и как оформлять.

Вилла Ротонда, архитектор – Андреа Палладио, Виченца, 1567

Вилла Ротонда, план

Маньеризм. Микеланджело

Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, но архитектурой интересовался. Правда его архитектурное мышление было своеобразным. Мы не найдем у него чертежей, планов и разрезов зданий, зато известны их глиняные модели.

Интересно, что именно Микеланджело смог придать архитектуре динамику. И самым радикальным его творением стала Библиотека Лауренциана, а точнее – ее Вестибюль со знаменитой лестницей, проект которого был закончен в 1559 году.

Осознанно или нет, Микеланджело задает тут важный вопрос: что такое архитектура? Логика или эмоция? Рациональное мышление или драматическое переживание?

Помещение Вестибюля небольшое, а стены заполнены до предела: спаренные колонны, консоли, ниши, глухие окна и вход с разорванным фронтоном. Стены взбухают и тяжело дышат.

А главным действующим лицом он делает лестницу, которая словно выносит вас из дверного проема и заполняет пространство. Она бежит, изгибается и растекается широким овальным пятном.

Оказывается, архитектура не обязана быть строгой, она не должна даже следовать законам тектоники. Это свободная форма, которая пластикой выражает переживания.

И повернуть развитие архитектуры от гармонии Ренессанса к напряжению маньеризма, было суждено человеку, который мыслил как скульптор.

Вестибюль Библиотеки Лауренциана, архитектор – Микеланджело Буонаротти, Флоренция, 1559 – 1571

Часть 5

Безумное барокко XVII–XVIII вв

Бернини. Страсть

Однажды он приревновал возлюбленную к младшему брату. Чудом не убил его, а изменнице подосланный им слуга изрезал лицо. Но Лоренцо Бернини все сошло с рук. Вот страсти!

Он родился в семье скульптора, рано приобщился к профессии, еще в детстве оказался в Риме. Стал неплохим живописцем, великим скульптором, блистательным архитектором.

Бернини был чертовски удачлив, ему покровительствовали папы и кардиналы. Заказы сыпались как из рога изобилия. И какие!

После Донато Браманте, Микеланджело Буонаротти и Карло Мадерна в середине XVII века он заканчивал Собор святого Петра. И поставил финальную точку – создал знаменитую Колоннаду. Ее овал, словно руки, охватывает площадь.

С высоты колоннада похожа на «ключ святого Петра». А вблизи она поражает воображение: 284 колонны высотой 15 метров продолжаются фигурами святых. Это театр в жизни, эффектное зрелище, гигантская декорация.

Колоннада играет со зрителем, включает его в свое пространство, открывает перед ним фасад, направляет движение к собору и буквально выжимает эмоции. Заставляет почувствовать свою малость и замереть от волнения.

Ведь барокко – это когда чувство берет верх над разумом, когда эмоция погружает в исступление или восторг. И когда темперамент мастера становится топливом таланта.

Колоннада Собора святого Петра, архитектор Джованни Лоренцо Бернини, Рим, 1656 – 1667

Колоннада Собора святого Петра, фрагмент

Почему барокко

«Распалась связь времен»[9], – сказал Шекспир. И это было в самую точку о судьбах людей рубежа столетий. Караваджо приписывали кровавые драки и убийства, Борромини закололся шпагой. Мастера, закрывающие Ренессанс и открывающие следующую эпоху, буквально на собственной шкуре ощутили эту границу.

Они-то понимали, что мир не гармоничен и не идеален, а от художника жизнь требует новых идей и выразительных средств.

Так что же произошло в XVII веке?

Это было время колоссальных исторических перемен, бурного развития и невероятных открытий. Телескоп, микроскоп, паровой двигатель, барометр, законы гравитации. Оказалось, что Земля вовсе не центр Вселенной, что она круглая и вращается вокруг Солнца, а не наоборот. Что Вселенная бесконечна и таких центров может быть много.

Все это сильно сместило фокус восприятия мира.

Человек перестал