В готическом соборе своды очень высокие, взлетающие. Не зря сравнение архитектуры с застывшей музыкой[7] чаще всего употребляют именно по отношению к готике. Но, разумеется, своды эти тяжелые.
Ни нервюры, ни внутренние опоры с распором такого свода все-таки справится не могут. Как же нашли решение?
Вот это и есть самое интересное.
Крестовые своды и нервюры
Схема конструкции готического храма
Видимое и невидимое
В готическом соборе впервые самую главную конструкцию, которая все определяет, вынесли вовне, за пределы храма. Внутри – бестелесный иллюзорный мир. А снаружи настоящая архитектурная инсталляция.
Напротив каждого внутреннего столба мастера готики ставили мощную опору за стенами храма. Она получила название контрфорс. Но чтобы как-то перекинуть силу распора свода на этот контрфорс, они делали полуарку, аркбутан. Чаще всего было даже два яруса аркбутанов.
То есть часть распора гасил столб внутри, а всю основную его тяжесть с помощью аркбутана переносили на контрфорс.
На контрфорсы и на уступы аркбутанов еще ставили изящные красивые башенки. У них очень запоминающаяся форма, которая придает готическим храмам такой знакомый остроконечный силуэт.
Башенки эти называются пинакли. Но здесь они не просто так. В готической архитектуре ни одна деталь не бывает случайной. Пинакли имеют и конструктивную функцию. Они фиксируют всю эту систему аркбутанов и контрфорсов, чтобы она держалась крепко, не сдвигаясь. Их даже утяжеляли, наполняли свинцом.
Именно потому, что основная конструкция готического храма вынесена вовне, прямо на улицу, он сверху, с высоты птичьего полета, выглядит как гигантский жук со множеством лап, а внутри кажется невероятно легким.
Система аркбутанов и контрфорсов. Собор Нотр-Дам, Реймс, XIII в.
Собор Нотр-Дам, Париж, XII–XIII вв.
Стеклянный дворец
Еще раз посмотрим на конструкцию готического собора. Это сплошные дыры, один скелет. А стены? Благодаря каркасу и всей системе аркбутанов-контрфорсов они стали предельно тонкими.
Теперь в них появилось много больших проемов, через которые в собор проникает солнечный свет. До изобретения листового стекла было еще далеко, а вот заполнить эти проемы множеством разноцветных мелких стеклышек было возможно.
Кусочки цветного стекла соединялись свинцовой пайкой в самые необыкновенные композиции (конечно же, библейские). Так в эпоху готики получили распространение витражи. Проникающий через витражи солнечный свет воспринимался как божественный.
Со временем своды готических соборов все больше усложнялись. Обычный четырехчастный крестовый свод превратился в шестичастный. Дальше – больше. Появились звездчатые, веерные, сетчатые, крученые своды. Нервюры сплелись в головокружительные рисунки. Особенно ярко это проявилось в английской готике.
Вот оно, парящее пространство: высокие, легкие своды, разноцветный свет. Настоящий полет души. И всем этим мы обязаны каркасной конструкции, которую внедрили именно во времена готики.
Но самое парадоксальное, что впоследствии это потрясающее инженерное решение было вычеркнуто, забыто. От него отказались на долгие века.
Своды собора Святого Петра и Святой Неделимой Троицы, архитектор – Томас де Кантебрюгге, Глостер, XIV в.
Витражи Собора Нотр-Дам, Шартр, XII–XIII вв.
Как в Средние века создавали сплошное остекление?
Здесь стены словно исчезают, как будто здание состоит только из света и цвета. В часовне Сент-Шапель в Париже – это сплошное стекло.
Ее построили в XIII веке как реликварий, специально для хранения величайшей святыни – тернового венца Христа. Сделали два уровня. Нижний – для дворцовой гвардии и слуг. Верхний – для короля и свиты.
Этот верхний королевский ярус и представляет собой настоящее чудо искусства. Стрельчатые арки, высокие своды и вместо стен – только витражи. Их общая площадь более 600 квадратных метров. Настоящий хрустальный дворец, сквозь стекла которого струится призрачный свет.
Обычно нагрузку сводов в готических храмах берут на себя мощные контрфорсы за пределами храма. Поэтому можно делать легкие стены и витражные окна. Но тут контрфорсы выглядят как строгие аккуратные вертикали, не больше. Как же в Средние века смогли фактически создать сплошное остекление?
Оказывается, чтобы держать конструкцию, здесь были использованы металлические связи. Увидеть их сложно, они скрыты внутри каменной кладки и нервюр.
Тем не менее мастера готики использовали здесь абсолютное революционный прием. Фактически прообраз железобетона, до изобретения которого было еще 600 лет.
Только XIX век сможет технически состязаться с готической архитектурой!
Витражи Сент-Шапель
Часовня Сент-Шапель (Святая капелла), Париж, 1242 – 1248
Часть 4
Италия. Эпоха Возрождения XV–XVI вв
Что же они возрождали?
Ура, Возрождение!
Итак, гениальная конструкция, которую придумали строители готических соборов, на много веков была отвергнута.
Наступило другое время. Теперь, в эпоху Ренессанса, Средневековье казалось звеном промежуточным, «провалом» между двумя взлетами. Между высоким «позавчера» и прекрасным «сегодня», когда эту древность начали возрождать. Именно тогда в среде гуманистов, интеллектуалов своего времени, и появилось это выражение – Средние века. Свое собственное время они назвали эпохой Возрождения (по-итальянски Rinascimento).
И тут открывается один важный момент.
До этого развитие архитектуры шло параллельно с изменением конструктивных решений или введением строительных новшеств. Теперь новые формы рождаются прежде всего потому, что у человека меняются ценности и трансформируется картина мира.
Так что же они возрождали?
Античность, конечно. Причем, римскую античность, которая была рядом. Мимо древних руин ходили так, между прочим. Настало время обратить на них внимание. В Грецию тогда попадали редко, памятники были почти неизвестны. А Рим – другое дело.
Первыми изучением своего наследия занялись философы, собиратели античных текстов и старинных монет. И только почти 100 лет спустя – мастера изобразительного искусства.
Как все начиналось?
Только в XV веке новые идеи Возрождения античности начинают проникать в живопись, скульптуру и архитектуру. На все требовалось время.
Кроме восхищения древностью рождается интерес к повседневности. Культура приобретает все более светский характер. Развивается экономика, растут и расцветают итальянские города. Меняется их визуальный облик, выступает из тени гражданская архитектура.
А человек, который еще недавно был никем перед Богом, объявляется мерой всех вещей. Эта точка зрения будет иметь огромное