Края фигур, которые мы видим, не всегда ровные. Это связано с тем, что Матисс вырезал их из бумаги, не делая предварительных карандашных набросков. Для него важна была спонтанность движения. «Я режу по живому, прямо в цвете, как высекает в камне скульптор», – писал Матисс. В то же время он действовал и как живописец: Матисс резал раскрашенную бумагу, как если бы рисовал кисточкой, проводя линию по цвету или цветом. Одно и то же движение соединяло контур и тон, создавая более точную форму выражения. Такая экономия средств помогла Матиссу по-новому сказать все то, что он хотел, и создать произведения, оказавшие большое влияние на других художников.
«Вид из окна. Танжер»
Написанная в 1912 г., эта картина (холст, масло, 115,5 × 80 см) представляет панораму, открывавшуюся художнику из его номера в «Отель де Франс». На первом плане находятся две вазы с белыми и красными цветами, которые расцвечивают все изображение, построенное главным образом в синих тонах. Для того чтобы упорядочить композицию, художник обрамил ее оконным проемом. В этой живописной метаморфозе средиземноморского мира нет ни пантеистической концепции, ни лирических излияний. Найдя натуру и свет, соответствующие его желаниям, Матисс избегает всякого поверхностного экзотизма и устанавливает прямую спонтанную связь с природой.
Большая банка супа Кэмпбелл
Полное название этой картины Уорхола – «Большая банка супа Кэмпбелл (говядина с овощами) с оторванной этикеткой». Она является продолжением серии «Банки супа Кэмпбелл», состоявшей из 32 холстов одинакового размера (51 × 41 см) с точным изображением консервных банок со всеми видами супов, которые выпускала в 1960-е гг. компания «Кэмпбелл».
1962
Ставшая одним из символом поп-арта, серия «Банки супа Кэмпбелл» была выполнена полумеханическим способом шелкографии, который позволял исключить личное вмешательство в фактуру картины. Впервые она была показана на выставке, проходившей с 9 июля по 4 августа 1962 г. в галерее «Ферус» (Ferus) в Лос-Анджелесе. Зрители отнеслись к увиденному с недоумением, однако это совершенно не смутило Уорхола. Впоследствии он создал так много изображений консервных банок супов Кэмпбелл, похожих и непохожих (как, например, представленное здесь) на первоначальные, что они превратились в своеобразную визитную карточку художника.
Бунт против абстрактного экспрессионизма
Консервированные супы компании «Кэмпбелл» были очень популярны в США в 1950–1960-х гг., и их красно-белые этикетки были известны абсолютно всем американцам. Согласно одной из версий, Уорхол решил изобразить их по совету своей приятельницы, дизайнера и галеристки Мюриэль Латоу. В одной из бесед она сказала: «Надо рисовать то, что каждый человек видит ежедневно и может мгновенно узнать». Согласно другой, Уорхол сам постоянно ел эти супы и потому в какой-то момент решил изобразить их. Согласно третьей версии, во всем «виноваты» воспоминания о детстве: мать художника делала из таких консервных банок цветы и продавала их, чтобы подзаработать. Какая из версий ближе всего к действительности, неизвестно. В конце концов, это даже не очень и важно. Что бы или кто бы ни послужил Уорхолу источником вдохновения, главное – он выбрал самый обычный и легко узнаваемый предмет и создал множество его изображений. Таким образом Уорхол выступил против абстрактного экспрессионизма, господствовавшего тогда в американском искусстве.
«Я желаю быть машиной»
Ставя себя в один ряд одновременно с Дюшаном и Моне, Уорхол видел себя иллюстратором современности, которая смеется над оригинальностью, изобретательностью и сложностью. Тем не менее, создавая представленную здесь картину, он решил порвать с монотонностью мотива и изобразил консервную банку с оторванной и частично смятой этикеткой, из-под которой торчит круглый металлический бок. Так Уорхол нарушил принцип холодной объективности, который сам же всегда отстаивал. Вот как передавал его слова журнал ARTnews в 1963 г.: «Все на свете существует и действует одинаково, и мы лишь идем тем же путем… Это и заставляет меня писать таким образом, я желаю быть машиной, и у меня есть впечатление, что если я делаю нечто как машина, то этого мне и хочется». Однако в действительности он всегда оставался художником, и поэтому каждая его работа была в чем-то особенной.
Большая банка супа Кэмпбелл (говядина с овощами) с оторванной этикеткой
1962 г. Холст, акрил, 183 × 137 см.
Цюрих, Кунстхаус
Поп-арт
Поп-арт – направление в изобразительном искусстве, возникшее в конце 1950-х – начале 1960-х гг. в Великобритании и США и получившее широкое распространение во всем мире. В США поп-арт появился как реакция на монотонную однородность американской живописи, которая в конце 1950-х гг. вся свелась к абстрактному экспрессионизму. Альтернативой последнему и стал отказ от всякой экспрессивности. Американские художники, живя в обществе, в котором широко распространены визуальные образы, решили творчески их использовать. Они начали создавать картины, представляющие собой изображение какого-нибудь обычного предмета или даже воспроизведение популярного изображения, и таким образом превращали их в знаки, лишенные возможности выражать новые эмоции, ведь они показывали то, что было всем известно. Сочетание вызова и безразличия стало одной из главных черт поп-арта.
«Мэрилин Монро» (1967)
Эта работа вместе с девятью другими составляет серию портретов Мэрилин Монро (1926–1962 гг.), напечатанных Уорхолом в 1967 г. и хранящихся сейчас в Нью-Йорке, в Музее современного искусства (МоМА). Создавая их, Уорхол использовал принцип наложения больших цветовых плоскостей на черно-белую фотографию. В применении к снимку голливудской звезды, безвременно ушедшей из жизни, этот прием выявлял стремление автора отвернуться от бренности человеческого бытия, роботизировать любую реакцию человека на мир, в котором он появляется лишь на мгновения. Переходя от одного портрета Мэрилин к другому, зритель испытывает ощущение, что знает ее все меньше и меньше, что она навсегда замкнулась в себе.
Энди Уорхол
Энди Уорхол (настоящее имя Андрей Вархола) родился 6 августа 1928 г. в Питтсбурге (штат Пенсильвания) в семье эмигрантов из Восточной Европы. Когда ему было 8 лет, он тяжело заболел и, оказавшись надолго прикованным к постели, увлекся рисованием и составлением коллажей. В 1945 г. поступил на факультет графического дизайна питтсбургского Технологического института Карнеги. Окончив его, Уорхол переехал (1949) в Нью-Йорк и стал работать художником-иллюстратором в разных журналах, оформлять витрины и создавать рекламные открытки и плакаты. Разбогатев и получив признание в среде дизайнеров, Уорхол начал больше времени уделять собственному творчеству: создавал картины, снимал фильмы, писал книги и был продюсером рок-группы «The Velvet Underground». В 1968 г. чудом выжил после нападения на