Большая Жюли
«Сейчас главное – это завоевать народ, устремления которого становятся все более определенными, и предоставить ему материал для развития, достойного его самого», – заявлял Фернан Леже в 1937 г. Он полагал, что надо знакомить людей с современным искусством, показывая его им. А для того чтобы они могли проникнуться духом этого искусства, следует настраивать их на волну крупных движений, волнующих мир.
1945
Большая Жюли
1945 г. Холст, масло, 111,8 × 127,3 см.
Нью-Йорк, Музей современного искусства (MоMA)
В 1940-х гг. Леже пришел пришел к выводу, что живопись не терпит никаких уступок (ни из снисходительности, ни из популизма) и художникам надлежит повернуться лицом к людям, чтобы убедить их в ценности эстетических требований современного мира. Вот как он сам писал об этом: «Освободить народные массы, дать им возможность думать, видеть, культурно развиваться, и – мы спокойны на этот счет – они смогут в свою очередь полностью насладиться пластическими новшествами, которые предлагает им современное искусство». Подобные размышления привели к тому, что в 1945 г. Леже вступил во Французскую коммунистическую партию, а в его творчестве начался новый период. Первой картиной, относящейся к нему, можно, пожалуй, считать «Большую Жюли».
Фернан Леже
Фернан Леже родился в Аржантане 4 февраля 1881 г. в семье, занимавшейся разведением скота. Родные Леже (его отец умер вскоре после рождения мальчика) хотели, чтобы он продолжил семейное дело, но, оценив способности Фернана к рисованию, отправили его в Кан учиться на архитектора. В 1900 г. Леже переехал в Париж. В 1903–1905 гг. он посещал вольнослушателем Школу изящных искусств, а в 1909 г. поселился в художественной колонии «Улей», где познакомился с Браком, Пикассо, Анри Руссо, Аполлинером и другими. В 1910-х гг. Леже создавал картины, экспериментируя с кубистическими приемами живописи. Когда началась Первая мировая война, он был призван в армию и в 1916 г. чуть не погиб от отравления газами под Верденом. После возвращения Леже с фронта центральное место на его картинах заняли различные механизмы. В 1920-х гг. он не только рисовал, но также иллюстрировал книги, создавал костюмы и декорации для театральных представлений и даже снял фильм «Механический балет». Во время Второй мировой войны Леже жил в США. Вернувшись на родину, он увлекся созданием керамических изделий, мозаик и крупных витражей. Умер Леже 17 августа 1955 г. в Жиф-сюр-Иветте.
Девушка и велосипед
Картина была написана в Нью-Йорке, еще до возвращения художника на родину. Думая о стремительности мирового развития, которое, как казалось, еще больше ускорялось, Леже решил сделать одной из главных фигур «Большой Жюли» велосипед. С одной стороны, это был вожделенный предмет для многих молодых людей, живших в Европе, ведь велоспорт в те годы пользовался огромной популярностью. С другой стороны, велосипед был инструментом свободы, отвечавшим, по мнению Леже, устремлениям нового мира. В 1940-х гг. художник изображал его на многих своих картинах: «Прекрасные велосипедистки» (1944), «Велосипедист» (1948), «Развлечения (посвящение Луи Давиду)» (1948–1949) и других. Леже писал: «Поскольку нашими детскими изумлениями руководят великие зрелища природы – облака, волны, солнце и луна, я говорю себе, что на своем велосипеде, который мягко и своенравно катится, убаюканный извивами дороги, я в гармонии с природой».
Рядом с велосипедом Леже изобразил молодую женщину. Она открыто смотрит на зрителя, но невозможно точно сказать, кто она – гимнастка, стоящая рядом со своим «рабочим инструментом», или обычная девушка, решившая немного отдохнуть во время велосипедной прогулки.
Обилие контрастов
«Большая Жюли» вся построена на контрастах. Прежде всего картина разделена на две половины, одна из которых (левая) имеет темный фон, а другая (правая) – светлый, яркий. Изображение девушки на темном фоне хорошо проработано и благодаря светотени кажется объемным. Велосипед, нарисованный без каких-либо теней на желтом фоне поверх красного креста, возможно обозначающего перекресток, кажется плоским и ненастоящим. Исключение составляет лишь руль, на который закинута рука Жюли.
Стоит обратить внимание также на бабочек, разлетающихся почти из центра картины. У них обеих темные крылья, из-за которых бабочка, изображенная на темном фоне, оказывается почти незаметной, а та, что изображена на светлом фоне, наоборот, «бросается» в глаза.
Жюли
Изображение девушки тоже построено на контрастах: ее волосы уложены в сложную прическу (согласно другим интерпретациям, на голове у нее берет), а шею украшает жемчужное ожерелье, при этом на ней короткое спортивное платье, похожее на костюм акробатки. Одна рука Жюли изящно согнута в локте и держит цветок, а другая – вывернута под углом и закинута на руль велосипеда. Однако в целом фигура девушки излучает здоровье. Сильную и крепко сложенную, спокойную и уверенную в себе, Жюли можно рассматривать как одну из самых прекрасных аллегорий народа в искусстве XX в.
Лицо Жюли ничего не выражает, и это не случайно. По признанию самого Леже, для него «человеческое лицо, человеческое тело не более важны, чем гаечные ключи или велосипеды». Они были для него пластически приемлемыми объектами, которые он мог размещать на картинах по своему выбору. Как следствие, Леже сознательно изображал лица людей лишенными какого-либо выражения.
«Механик»
Эта картина (холст, масло, 116 × 88,8 см, Оттава, Национальная галерея Канады) была написана в 1920 г. На Леже, как и на многих художников начала XX в., огромное влияние оказала Первая мировая война. Участвуя в боевых действиях, он, впрочем, открыл для себя не ужас убийства других людей, как, например, немецкие экспрессионисты, а красоту машин, динамизм и сияние их форм. Как следствие, в послевоенные годы различные механизмы заняли центральное место на полотнах Леже. Впрочем, постепенно на них стали вновь появляться изображения людей. На картине «Механик» Леже выдвинул фигуру рабочего уже на первый план, а фоном для нее сделал индустриальный пейзаж. (Яркие цветные поверхности за спиной мужчины удивительным образом похожи на трубы и лестницы Центра Помпиду, который будет построен только в 1977 г.) При этом очень важно, что механик показан не за работой, а во время отдыха: в руках он держит сигарету, и вся его поза свидетельствует о внутреннем спокойствии.
«Строители»
В 1940–1950-х гг. изображения людей на картинах Леже становятся более натуралистическими, чем в его ранних работах. Кроме того, они нередко оказываются частью крупных композиций, полных оптимизма и символизма. Пожалуй, наиболее характерна в этом отношении картина «Строители»: сильные и бесстрашные рабочие, участвующие в создании нового города, показаны на фоне огромных конструкций, которые они возводят. Леже сделал несколько вариантов этой картины, вероятно, в надежде, что они будут украшать разные общественные здания. Вариант, воспроизведенный здесь (1950. Холст, масло, 300 × 228 см. Бьо, Национальный музей