Поразительное разнообразие
«Картина с красным пятном» – это нагромождение разных элементов. Вот фигуры с четкими границами, иногда дополнительно обведенными черным, а вот совершенно размытые. Вот разноцветные линии, параллельные и пересекающиеся. А вот цветные облака, находящиеся рядом или накладывающиеся одно на другое. Красное пятно, вынесенное в название картины, имеет четкие границы, хорошо заметные на синем фоне. Однако в правой части их скрывает бело-розовое облако. На самом пятне, словно татуировка, прорезаны странные знаки, местами подчеркнутые белым.
Кандинский использует разнообразные цвета, отдавая предпочтение наиболее ярким и редким. Экспериментируя, он смешивает тона и помещает рядом, например темное, почти черное, и светлое, сияющее желтое. Кроме того, он применяет разные техники, чередуя, например, пастозность и лессировку. В результате одни части картины поражают тонкостью и дымчатым смешением оттенков, а другие удивляют плотностью и нагромождением компактных форм. А бывает, что словно на полпути от прозрачности к непроницаемости из-под одного цвета вдруг показывается другой.
Картина с красным пятном
1914 г. Холст, масло, 130 × 130 см.
Париж, Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду
Цвет и геометрия
Хотя на первый взгляд «Картина с красным пятном» кажется беспорядочным смешением разных фигур и цветов, в действительности это не так. Если внимательно присмотреться, можно заметить, что муаровые и светящиеся зоны картины расположены по диагоналям квадрата. Их пересечение отмечено зеленой точкой на желтом фоне. Две «туманности», находящиеся симметрично относительно центра, уравновешивают друг друга. «Ядро» одной из них – красное пятно, а другой – разноцветная зона в черно-фиолетовом окружении. Они соединены между собой двойной багровой аркой, или мостом (такая фигура часто встречается на полотнах Кандинского 1910-х). В нижней половине картины есть еще одна геометрическая фигура – треугольник, ограниченный с одной стороны черной линией, а с другой – красной. Он опирается на две массы, что придает ему определенную устойчивость. У правой, более плотной, угловатые очертания. Левая обозначена только цветом: кармин с фиолетовым оттенком. Итак, можно сказать, что распространение цветов на картине повсюду сдерживается геометрической конструкцией.
«Композиция с красным, синим и желтым»
У Пита Мондриана (1872–1944) есть несколько картин с таким или похожим названием. Они представляют собой уравновешенные композиции из прямоугольников и квадратов, которые разделены контурными перпендикулярными линиями и иногда окрашены в основные цвета (красный, синий, желтый), а также в черный и серый. С помощью точно выверенных линий и строго подобранных цветовых сочетаний Мондриан стремился показать красоту и гармонию мира. Все эти картины принадлежат к особой разновидности абстрактного искусства – неопластицизму, создателем которого Мондриан и является.
Всепобеждающая природа
«С какой незаметной легкостью, даже без ведома художников, природа проникает в их произведения! Легче писать природу, чем бороться с ней». Так Василий Кандинский, пионер абстрактной живописи, писал о сопротивлении природы нонфигуративному искусству (эта тема волновала и двух других представителей абстракционизма – Пита Мондриана и Казимира Малевича). В ходе творческих поисков и экспериментов Кандинский приходит к рисованию чистых цветовых пятен, феерический балет которых околдовывает глаз. Но при этом зрителю, обладающему богатой фантазией, изображенные на картине треугольники могут напомнить холмы, цветные круги – солнце, луну или даже пруд, а группы полукруглых мазков – лес.
Живопись как выражение состояния души
Для самого же Кандинского важны не ассоциации, которые могут возникнуть у зрителя, не красота картины или ее декоративный эффект, а возможность выразить свой внутренний мир. Именно в этом, по его мнению, заключалась главная цель искусства.
Ключ к «Картине с красным пятном» следует искать в книге Кандинского «О духовном в искусстве». Анализируя в ней эмоциональный заряд, который содержится в форме и цвете, художник определяет, например, красный как «безграничный цвет, вырывающийся за грань пылкой и бурной жизни». Получается, что цветовые диссонансы и острые формы, которые мы видим на картине, служат для передачи изменчивого настроения Кандинского.
«Супрематизм (1915)»
Эта картина (холст, масло, 62 × 101,5 см) Казимира Малевича (1878–1935) называется так же, как и придуманное им направление в абстрактном искусстве. Отказавшись от изображения оболочек предметов, Малевич рисует геометрические фигуры, которые представляются ему прототипами всех форм, существующих в мире. На его полотнах вместо пейзажей и людей появляются цветные квадраты, круги и прямоугольники на белом фоне. При этом создаваемые Малевичем композиции уравновешены и проникнуты внутренним движением.
Большое стекло
На самом деле это произведение Дюшана, считающееся программным и одним из самых лучших его творений, имеет длинное и сложное название – «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах». Однако для краткости и простоты его часто называют «Большим стеклом».
1915–1923
Загадочное произведение
Замена в обыденной речи авторского названия на словосочетание, указывающее на основной материал и размеры произведения, связана, вероятно, с затруднениями, которые испытывает зритель, когда пытается соотнести его с тем, что видит. Где обнаженная невеста? Где холостяки? (И, кстати, почему холостяки, а не женихи?) Вместо них перед нами лишь механизмы с зубчатыми барабанами и странные круги и фигуры, словно взятые из учебника по геометрии или физике. А еще конусы, вставленные друг в друга, и пересекающиеся под одинаковыми углами линии. В верхней половине в неопределенной пустоте плавают еще более загадочные формы, лишенные какой-либо четкой структуры.
Еще одной частью этого произведения можно считать «Зеленый ящик» – факсимильное издание 94-х записей и набросков, сделанных Дюшаном во время работы над «Большим стеклом». Впрочем, при публикации в 1934 г. художник не стал располагать разрозненные листы в строго определенном порядке, так что их чтение и изучение тоже требуют определенных усилий. Из записей Дюшана мы узнаем, что работу над «Большим стеклом» он начал в 1915 г. Верхнюю половину произведения Дюшан называл «областью невесты», а нижнюю – «аппаратом холостяков», самые крупные части которого – это мельница для какао-бобов и «формы малик» (при переводе их иногда называют «самцовыми формами»).
Марсель Дюшан
Марсель Дюшан родился 28 июля 1887 г. в Нормандии, в многодетной и творческой семье. Один из его старших братьев Гастон (Жак Вийон) и одна из младших сестер Сюзанна стали, когда выросли, художниками, а еще один старший брат Раймон (Раймон Дюшан-Вийон) – скульптором. После окончания школы в 1904 г. Дюшан переехал в Париж, где уже жили его старшие братья. Он подрабатывал, рисуя карикатуры, а также создавал картины, подражая Сезанну и фовистам. В 1910-х гг. вслед за старшими братьями увлекся кубизмом, однако после неудачи с картиной «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2» (1912) оставил занятия живописью. Вместо этого он