Создай место, которое будет тебя вдохновлять. Обустрой это место так, чтобы каждый элемент приносил тебе радость или напоминал о каком-то особенном чувстве. Возможно, это будет удивительный подарок или дорогая сердцу вещь, фото, стикеры, тетрадь, набор карандашей или что-то другое. Особенное место одного из авторов выглядит так: старое акустическое пианино, любимый блокнот, простой карандаш, приглушенный свет и небольшая гирлянда с золотистыми лампочками. Пианино напоминает о детстве, о пройденном музыкальном пути, а лампочки создают антураж летних террас, на которых танцуют и пьют вкусные напитки. Своеобразный шарм и элегантность приглушенного света придают таинственности и настраивают на неформальную атмосферу. В такой обстановке успокаиваешься, отбрасываешь все ненужные мысли и начинаешь творить!
Лия:
Часто ко мне приходит вдохновение на работе, в кабинете музыкальной школы, когда солнце заливает комнату своим светом, бросая тени на клавиши пианино. Все кажется особенным и волшебным, а на душе становится тепло. Даже звук расстроенного инструмента приобретает особый шарм. Меня вдохновляет аромат новых книг. Но все это – идеальные варианты вдохновения, которые случаются не каждый раз. Бывает так, что муза приходит совершенно не вовремя, например за десять минут до выхода на работу или за пару минут до начала урока. Главное – ухватить этот порыв и зафиксировать его на диктофон или на бумаге, чтобы вернуться в это ощущение. Зачастую вместо обычного размеренного шага я бегу к метро! А все из-за того, что выхожу из дома позже нужного, засидевшись за пианино.
Это прекрасно, когда внутри нас рождаются творческие идеи, и совершенно не важно, когда это происходит. Если ты ощущаешь, что работа над песней «не идет», не дави на себя, переключись на другое занятие.
Еще одна важная составляющая вдохновения – путешествия! В поездках фиксируй свои впечатления и записывай ассоциации.
Я часто ношу при себе блокнот и записываю фразы и словосочетания, которые приходят в голову, между делом. Например, в кафе или метро, иногда в самолете или в ожидании встречи, в дождливый день, когда рассекаю по улице в наушниках, наблюдая, как город утопает в потоках воды.
Работа над песней
При работе над текстом песни нужно выписывать мысли и фразы, которые отражают общий смысл. Иногда они не складываются в единый стиль, размер или рифму, но не торопитесь и смотрите на весь проект под разными углами. Зачастую мы советуем своим ученикам в такие тупиковые моменты остановиться и отложить песню на несколько часов. А еще лучше – «переспать с мыслями» и наутро, со свежей головой, сесть за работу.
Структура песни
Название – это важная часть структуры. Броское, цепляющее название однозначно вызовет интерес, желание послушать песню. Как правило, название придумывается после написания песни, так как в нем отражаются настроение, содержание и смысл.
Оно должно быть лаконичным и стильным. Названием может быть фраза из песни или слово, но не стоит забывать, что слишком длинное название может испортить общее впечатление. Оптимальным размером является пять слов, однако все индивидуально.
Куплет содержит основную информацию и отражает смысл песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и пр. В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.
Предприпев не является обязательным элементом песни и пишется на усмотрение исполнителя. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Также его называют pre-chorus. Предприпевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или иметь определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняться в одном мотиве. Они придадут твоей песне изюминку и подчеркнут особенности стиля.
Припев играет важную роль в песне. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев западает в душу и запоминается после прослушивания новой песни. Ему стоит уделить особое внимание. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.
В классической структуре песни чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш. Практически все современные эстрадные исполнители добавляют в свои песни этот элемент.
Структуру песни мы разобрали, теперь переходим к написанию текста.
Стихотворная форма используется в различных музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Но нет определенных шаблонов и указаний, как именно должна выглядеть твоя песня, в том числе текст. Сейчас все чаще встречаются нестандартные рифмы и структуры песен, которые цепляют не меньше остальных и остаются в памяти именно благодаря своей неординарности.
Главное – внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Все должно сочетаться по смыслу, чтобы слушатель проникся текстом и заметил его оригинальность.
Если обозначить строчку с одной рифмой буквой А, а с другой – буквой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах:
АБАБ – рифмы расположены через строчку;
ААББ – строчки рифмуются по две;
АААА – все строчки рифмуются;
АББА – рифмы в первой и последней, во второй и третьей строках.
Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.
Мелодия
Если ты играешь на музыкальном инструменте, то можешь самостоятельно подобрать и сыграть аккомпанемент для песни. Если такой возможности нет, займись поисками аранжировщика, который прочувствует твой стиль и подачу и найдет то самое звучание, которое ты слышишь в своей голове.
Когда песня будет написана и записана в студии, обязательно опубликуй ее на музыкальных сервисах онлайн-дистрибуции. Их на самом деле множество: есть бесплатные площадки, а есть платные. Выбор – на твое усмотрение, например ONErpm, Tune Core, Fresh Tunes, Music Alligator и др.
Заведи свой музыкальный блог, где ты будешь делиться своим творчеством и набирать аудиторию. В будущем ты сможешь выступить с авторской программой в баре или антикафе, постепенно выходя на более серьезный и профессиональный уровень. Также во время работы над своими песнями ты заведешь много полезных знакомств или даже создашь классный творческий тандем.
Желаем тебе успехов и вдохновения!
Сара Вебер и Виталия Уайт
Ответы к тестам
Тест к разделу 1