Венгерские художники Янош Сиртеш, Андраш Бёрёц и Ласло Л. Ревес (все трое участвовали в междисциплинарных опытах группы INDIGO) осуществляли абсурдистские, ироничные и сюрреалистические постановки, напоминавшие о дадаистском кабаре. При этом они отвергали политическую ангажированность в пользу фантазии. В своих перформансах Бёрёц и Ревес с удовольствием выстраивали абсурдный нарратив с интертекстуальными отсылками к сказкам, мифам, Франкенштейну и Эйнштейну. В их причудливых постановках, сопровождаемых избыточными декорациями, нередко участвовали красочно одетые певцы, музыканты и танцоры, как в Юбилее (1982) или в Любви мальчиков, продающих дыни (1984) [илл. 81]. Оба реализовывали перформансы также в Студии Лайоша Вайды в Сентендре, известном центре альтернативной культуры этого десятилетия, где мастера изобразительного искусства встречались с представителями рок-андерграунда, включая группу A. E. Bizottság, лидером которой был художник. Дьёрдь Галантаи и Юлия Кланицаи создали Artpool Archive, «бесцензурную квартирную институцию», с целью задокументировать бурную активность, происходившую на неофициальной арт-сцене. Галантаи также организовал выставку Венгрия может быть твоей! в Студии молодых художников (январь 1984), посвященную перспективам развития внутренней и международной ситуации: власти немедленно запретили ее из-за присутствия оппозиционных по содержанию работ.
В Латвии архитектор Хардийс Лединьш и поэт Юрис Бойко основали в 1982 году Мастерскую реставрации небывалых ощущений (NSRD), взаимодействуя с Ингуной Черновой, Мартиньшем Руткисом, Имантсом Жоджиксом и Айгарсом Спарансом. Перформансы, акции, видеоинсталляции, фотографии и музыкальные записи NSRD были проникнуты свойственным времени духом постмодерна. Ежегодно, с 1980 по 1987 год, они устраивали Прогулку в Болдераю от дома Лединьша в центре Риги, которая неизменно начиналась или заканчивалась на рассвете или закате. Ходьбу вдоль железной дороги сопровождали разные действия – пение собственных песен, чтение стихов, поедание вареных яиц.
Первая представительная выставка польских художников нового поколения состоялась в Сопоте, на побережье Балтики, в июне 1986 года по инициативе критика Рышарда Зяркевича. По крупицам собирая выставку внутри столь разнородного художественного мира, он пригласил около ста художников, объездив для этого всю страну. Выставка получила выразительное название Экспрессия восьмидесятых и продемонстрировала популярность неоэкспрессионизма: польские деятели искусства видели в нем язык, способный передать критические и политические высказывания в скульптуре, инсталляции, живописи. Характерным в этом смысле стало творчество группы Koło Klipsa (Мариуш Крук, Лешек Кнафлевский, Кшиштоф Марковский, Войцех Куявский), действовавшей в Познани с 1983 года. Отбросив условности, они создавали инсталляции из апроприированных предметов и дешевых материалов, демонстрируя их на шести основных выставках, проходивших (в том числе и повторно) в течение десятилетия. Их работы нередко формировали единую целостную среду – как, например, на Выставке 5 (1986), посвященной теме сказок [илл. 82]. Во Вроцлаве Эва Цепелевская, Божена Гжиб-Яродзка и Павел Яродзкий стали ядром группы Luxus, принявшей на вооружение освободительные панк-стратегии и обращавшейся к повседневной реальности и массовой культуре. Под этим же названием они сами публиковали журнал – как правило, при помощи трафаретов, тиражом до десяти экземпляров [илл. 83].
Гжегож Кламан и Казимеж Ковальчик из Гданьска проводили городские сайт-специфичные интервенции и создавали неоэкспрессионистские скульптуры монументального масштаба из дерева. Так, на скульптурной выставке 1987 года, состоявшейся в полуразрушенном здании на Амбарном острове, Кламан представил Фигуру с судьбой в руках. В выставке участвовал и скульптор Кшиштоф Беднарский, чья инсталляция Моби Дик имела двойной смысл, поскольку материалом для туши кита послужила перевернутая лодка, вытащенная из Вислы. Выпускники Варшавской академии Мирослав Балка, Мирослав Филоник и Марек Киевский в 1985 году образовали группу с пародийным названием Neue Bieriemiennost, которая высмеивала дряхлый социалистический режим при помощи скульптур и перформансов на выставках, проводимых в «красные дни» коммунистического календаря. Для одной из них Филоник изготовил гориллу из папье-маше на вертеле, назвав ее Гонолульский бабуин (1986), фоном служило изображение пляжа. Дебютным произведением Балки на арт-сцене стала его выпускная работа, очень личная по характеру, – Воспоминание о первом причастии (1985).
Улучшение политического климата в Словакии в середине десятилетия ускорило размывание границ между официальной и неофициальной культурой. Между тем на сцену выступило новое поколение художников, не обремененных грузом прошлого и предпочитавших живопись и скульптуру. Они работали преимущественно без поддержки арт-критиков, полагаясь вместо этого на импульсы субкультуры и рок-музыки, и формировали альтернативную художественную среду. Несколько неоэкспрессионистских выставок были устроены прямо на голых стенах недостроенного дома, принадлежавшего Йозефу Шрамке, автору радостных, непринужденных работ – картин и деревянных скульптур, подобных его зелено-оранжевому спиральному Вавилону (1988) [илл. 84]. Иван Чудай писал девиантные фигуры и касался таких тем, как тело, эротика и судьба; постмодернистский подход Лацо Терена проявил себя в экспрессивных, красочных композициях, полных абсурдных отсылок к социалистической иконографии, как в работе Урожай (1988) [илл. 85]. Группа «Сизигия», созданная в 1986 году Рудольфом Сикорой и четырьмя более молодыми художниками, взяла в качестве названия термин, обозначающий связанные между собой противоположности, намекая также на конфликт между модернистскими и постмодернистскими установками. Их выставки, воплощавшие собой протест против идеологического контроля, стали также неоконцептуалистским ответом на неоэкспрессионизм в живописи. Отис Лауберт, страстный собиратель и классификатор предметов, представил в своем братиславском доме в 1988 году собственную работу Прежде чем я произнесу обидное слово Аутсайдер – сотни повседневных предметов свешивались с потолка на уровне взгляда. Символическим «последним» проявлением активности культурного андерграунда в эпоху политики нормализации стала выставка Подвал, проведенная в одном из подвалов в центре Братиславы (1989) и состоявшая в основном из сайт-специфичных инсталляций.
В Праге Яна и Иржи Шевчик, арт-критики и сторонники постмодернизма, заметили, что «волна панка, декоративизма и новой иконографии» сначала обозначилась в массмедийном пространстве, кино, музыке, дизайне и моде, а затем уже набрала силу в мире искусства. Начало было положено выставкой Столкновения, устроенной молодыми художниками Иржи Давидом и Станиславом Дивишем в 1984 году, а к концу десятилетия к постмодернистским практикам обратились уже многие чешские художники. В серии работ До́ма Давид собрал воедино символы, относящиеся к чешской государственности и фольклору, причем использовал их как взаимозаменяемые знаки, вместо того чтобы